Emma Goldman en 1906. Foto de Chicago Sun-Times/Colección Chicago Daily News/Museo de Historia de Chicago/Getty Images
Por PJ cerdos
9 de enero de 2026
Recientemente pensé en Emma Goldman, la activista judía nacida en Rusia que atrajo muchos seguidores durante sus más de 30 años en Estados Unidos. Realmente no me importaba su lugar en la historia de la gran literatura, su tribuna era increíble en el mundo del teatro musical. A pesar de su importancia para la izquierda estadounidense, se presenta principalmente en Broadway. Y me molesta.
Lynn Ahrens y Stephen Flaherty Rag-timeAhora en una reposición de celebración en el Lincoln Center, se dedica una canción a su discurso de 1906 en Union Square. A partir de ahí, interpreta el subtexto del encuentro entre el WASPy, el rico «Hermanito» y el pianista negro Coalhouse Walker Jr. Como músico destacado, aparte de los números del grupo, está en la mezcla durante menos de 10 minutos, más de lo que dice EL Doctorow.
Cuando vi la producción de Encores en el City Center de Nueva York el año pasado, pensé que Goldman era fanático de Stephen Sondheim. Asesinato; En un breve encuentro que más tarde le preocuparía, entregó una carta al futuro asesino de William McKinley, Leon Czolgosz. Su papel allí, desempeñado por un miembro del grupo que dobla en otros papeles, es menor.
Mientras estaba de vacaciones en Colorado para Año Nuevo (esquiaba; levantar una silla me daba vueltas la cabeza), recibí un correo electrónico sobre lo que se llamaba un drama de habitación. Por ejemplo: retrato musical de Emma Goldman. Yo también necesito saberlo. ¿Obtendrá finalmente lo que le corresponde?
Por el compositor Leonard Lehrman y la letrista Karen Ruoff Kramer. No es nuevo, es una nueva versión de una historia que han estado contando (o de un evangelio que han estado difundiendo) durante más de 40 años. Hasta ahora han proyectado la pieza, junto con películas educativas, en cinco países, en universidades e iglesias, para grupos como el Workers Circle y para conmemorar años importantes, como el centenario de los disturbios de Haymarket que ayudaron a iluminar a Goldman. Creen que el trabajo tiene un propósito mayor.
«Está hablando del poder de la guerra para reducir la economía de todo, y el ejército, para sobrevivir, encontrar un enemigo o reconstruir un trabajo», dijo Lehrman, cuyo papel lo muestra tocando el piano y actuando como el amante, amigo y amigo de Goldman, Alexander Berkman. (Caryn Hartglass interpreta el papel principal).
«Lo que está sucediendo ahora», dijo Lehrman, «es la creación de un enemigo para socavar a las personas sin hogar».
Lehrman y Kramer comenzaron a trabajar en el musical en 1984, basado originalmente en la obra del escritor Howard Zinn. emma. Mientras investigan la vida de Goldman, la historia toma un giro diferente. La pareja se conoció como inmigrantes en Alemania y, a través de esa relación, él soportó su vida en el exilio, comenzando en 1919 cuando fue expulsado de los Estados Unidos como «extranjero». El trabajo de la sección muestra los detalles de su vida en diferentes secciones de la solicitud de visa que rellenó desde St. Tropez en 1933. (La parte del formulario sobre el «nombre» relacionada con la identidad y sus matrimonios tomó otros nombres; para «sexo» le dio a Austin Powers «Sí, por favor» – aunque Lehrman y Kramer lo escribieron primero – y continuó la historia sobre el nacimiento de 19166 para capturar a su familia. gestión.)
«I desear Estados Unidos», dijo en los momentos iniciales. «Y necesito saber: Estados Unidos lo necesita. a mí ¿ahora?»
A Goldman le gusta expresarse a través de la música. Los Miserables ha demostrado, al menos, el poder musical del drama en revolución. (Su canción característica también se puede ver en protestas en todo el mundo).
Como dice Goldman: “Si no puedo bailar, no es mi turno”, frase que tiene su propio crédito en el musical de Lehrman. Mientras hablaba de Zoom, Lehrman tenía una camiseta con esas palabras y una foto de Goldman.
Lehrman dijo que, además de su ópera, conocen dos historias más de Goldman: una de Elaine Fine, que trabajó con Zinn, y la otra del compositor canadiense Gary Kulesha.
Dadas sus opiniones críticas y estéticas, algunos podrían preguntarse si Goldman estaría en desacuerdo con el formato del drama musical. No hay mucho que decir sobre su carrera musical, pues ahora se sabe que no se consolidó hasta 13 años antes de su muerte, y Mostrar barco (comenzó en 1927, después de su exilio; se sospecha que aceptaría una forma de abordar los prejuicios raciales).
En su época, la ópera era para los burgueses y el vodevil para las masas era un entretenimiento musical popular. Cuando Goldman rechazó las solicitudes para aparecer en escenarios de vodevil, Samantha M. Cooper, profesora de Estudios Judíos en la Universidad de Kansas, asistió a una conferencia en 2023, Goldman era un fanático, aunque también crítico, de la ópera y escribía ocasionalmente en su revista. Madre Tierrae incluso en el comentario del homenaje a Richard Wagner.
Cooper dice que el comentario más importante de Goldman sobre la ópera aparece en sus memorias, vive mi vida. En él, Goldman cuenta cómo, después de ver una representación de Carmen en el Met, su maestro Johann Most le pidió que recordara su primera experiencia operística en Königsberg.
Habló claramente cuando vio Il trovatore cuando era colegiala, donde «se dio cuenta por primera vez de que la música podía penetrarme». Al escuchar su sabiduría, muchos le dijeron a Goldman que tenía talento y que debería «empezar a hablar y hablar con el público lo antes posible».
«Él se rió y sirvió su vaso en mi ‘primer discurso público'», recordó Goldman.
¿Quizás tengamos una ópera, gracias al discurso de Emma Goldman y su papel en el futuro musical?
P.EJ Explica que el bombero no es el mismo personaje que Ragtime y Assassins. Su vida estuvo rodeada de controversia. Le gusta lo mejor y también critica a los industriales gordos hasta el punto de intentar asesinarlos.
A partir de las cartas de Candace Falk encontradas en la parte trasera de la tienda de discos (el dueño le reveló que sabía que su perro era «Red Emma Goldman»), el artículo de Lehrman y Kramer muestra que Goldman es una persona sexista y apasionada. Y cuando lo sentenciaron a mantenerse alejado de Estados Unidos por lo que llamó traición, era un ciudadano.
«Es importante que la gente vea que la confianza en sí mismos de Estados Unidos no es la misma que cuando McCarthy entró y dijo: ‘Ustedes tienen que callarse ahora'», dijo Kramer.
Incluso la foto del interior P.EJ constituye un perfil más completo que el que ahora se encuentra en el Lincoln Center, y también muestra algo más importante en su atractivo para la consideración de su legado.
«P.EJ Significa: ‘Por ejemplo, tomemos este ejemplo'», dice Kramer. «No se trata de menospreciar a Emma en cada situación, sino de esforzarse por comprender y tener el coraje de luchar por lo que es correcto, incluso si no es popular, y otros también deberían hacerlo».
En el canon del teatro musical, hay muchos ejemplos para elegir. Me gusta la gente que baila. Apúntame para la camiseta.
