¿Qué obtienes cuando combinas un libro para colorear de GI Joe, un póster de la época de la Guerra Fría y un libro sobre dinosaurios?
Si tu nombre es Andy Kulp, la respuesta es arte.
Kulp, un artista de collage autodidacta, que se desempeña como bibliotecario de la Universidad de Shenandoah, es una fuente de inspiración para los estudiantes en las clases de grabado y tipografía de la SU.
Los estudiantes visitaron el Museo del Valle de Shenandoah, donde actualmente se exhiben alrededor de 15 piezas de Kulp en la exhibición «Art in the Halls», para conocer la colección.
El miércoles se les dio la oportunidad de crear su colección de collages, que llevaron a MSV el miércoles para conversar con Kulp sobre el proyecto.
«Yo… trato de incluir al menos un área, excursión u oportunidad de aprendizaje experiencial en nuestra comunidad», dijo Abi Gómez, profesora asistente de arte y diseño y directora del programa de posgrado en arte y diseño de la SU. «…Pero debido a su conexión con la universidad… era muy similar a su estilo artístico, y nunca había hecho un proyecto de collage, así que pude incorporar eso al plan de estudios este semestre.»
Una nueva oportunidad
Arte y diseño son nuevas carreras disponibles en SU.
El programa se lanzó en febrero pasado y el primer grupo de estudiantes de primer año se matriculó el otoño pasado.
«Creo que es algo que debería haberse hecho hace mucho tiempo», dijo Gómez.
Debido a la «reputación popular» de la SU por su centro de artes liberales, Gómez dijo que cree que muchas personas asumen que los programas de artes visuales ya están disponibles en el campus.
«Pero esta pequeña cinta estaba desaparecida hasta ahora», dijo.
Cuando estuvo disponible la oportunidad, Gómez dijo que algunos estudiantes actuales eligieron especialidades menores o cambiaron de especialidad para dedicarse a las artes visuales.
«También hemos visto una gran respuesta recientemente con estudiantes de secundaria locales y estudiantes que van a Laurel Ridge y algunos de los colegios comunitarios donde hay otra opción», agregó. «Muchas veces la gente puede darse el lujo de vivir menos que la frontera».
Análisis
Kulp “siempre ha sido una artista”, pero la colección, dice, “se adapta a mi vida actual.
Comenzó a hacer collages «en serio» en 2017, aunque dijo que siempre estuvo «luchando».
«Una gran parte de esto es alejarse de las pantallas», dijo Kulp a los estudiantes el miércoles. «Me paso la vida… siendo bibliotecario en línea todo el tiempo… así que (me gusta) quitarme eso».
Por ese motivo, el arte de Kulp es muy similar. No imprime imágenes para usarlas en su trabajo, prefiere materiales recuperados o desechados; recorta lo que usa a mano en lugar de utilizar herramientas automáticas.
«Me gusta la forma en que funciona», dijo sobre el trabajo, «y creo que es la forma en que funciona el arte ahora, porque podría pedirles a Claude y Gemini que hicieran algo así, y ellos podrían, y se vería mejor… por eso comencé a llamarlos cortados a mano».
Para sus collages, a los estudiantes de arte de SU se les prohibió utilizar materiales de fuentes fuera de línea.
Sus piezas deben capturar algo que no se puede lograr en el mundo real e incluir un elemento actualizado y un proceso de grabado.
Los estudiantes también tuvieron la oportunidad de crear historias después de su trabajo.
Sus episodios hablaban de una niña llamada Katie que quiere vivir en tres mundos diferentes, un soldado intergaláctico que lucha por personas que viven en todo el mundo, un gato montés con una escopeta para proteger el espíritu navideño y una niña que sueña con dejar Sudamérica y dirigirse a California.
Todos los estudiantes fueron desafiados por un proyecto de collage. Eso, dicen, les dio un mayor aprecio por el trabajo de Kulp y por el proyecto en general.
«Aprecié su arte cuando llegamos, pero realmente no sabía lo difícil que era», dijo Lisa Kilmer, especialista en medios y comunicación y arte que trabaja en la división de fisioterapia de la SU. «… Así que volver después de nuestra experiencia, es… lo aprecio más».
Allee Coffman, estudiante de arte y diseño, estuvo de acuerdo: «Una cosa es mirar y apreciar el arte, pero cuando analizas la esencia de la obra… realmente entiendes qué es el trabajo de Andy, cómo armarlo».
Katelyn Dooley, estudiante de arte y diseño, dijo que es difícil trabajar con «recursos limitados» porque las imágenes fuera de línea no siempre coinciden con la visión que tiene en su cabeza.
«Realmente me adapté y cambié», dijo. «Cambió mucho en mi composición, pero sí, fue una buena experiencia y un verdadero desafío».
El estudiante de arte Darren Guillaume dijo que le gusta el collage.
Un veterano, Guillaume «venía de un lugar inventado y era muy agresivo», dijo. «… La versatilidad y adaptabilidad que me brinda y aporta me convierte en una mejor persona».
Encontrar alegría
Gómez dijo que la experiencia del collage de los estudiantes (explorar el proyecto, probarlo ellos mismos y luego conversar con un artista del collage) fue «muy valiosa».
«Creo que… estas áreas de inspiración y trabajo se han pasado en proceso, y ahora hay una oportunidad de responder esas preguntas y… ver y compartir los resultados finales que les darán una mayor apreciación de todas estas áreas», dijo.
Gómez espera que el proceso muestre a los estudiantes «que son más capaces de lo que se les da en esta parte del programa».
Añadió que quiere que los estudiantes vean que «no es necesario ser artista todo el tiempo para poder producir arte asombroso que tenga impacto, comparta información e inspire».
Kulp tenía pensamientos similares: «Espero que vean… incluso a nivel social, es posible mostrar tu arte a la gente, mostrarlo al público».
«La gente puede venir aquí y decir lo que quiera sobre el arte público, así que es bueno para ellos ver que pueden divertirse y hacer algo bueno con ello», dijo. «Espero que vean que no tienen que tomarse en serio todo lo que hacen. A veces el arte es simplemente divertido».
El trabajo de Kulp se presentará en la exposición «Art in Homes» junto con obras de la artista de Harrisonburg, Thea Akobia, hasta el 19 de abril.
La exposición es gratuita y abierta al público.
Para obtener más información, visite https://www.themsv.org/aih/.
