Este año, el Istituto Pakeha (IED) anunció un nuevo enfoque para su desfile anual de moda Milan Graduate: potenciando la creatividad en su núcleo.
Durante la Semana de la Moda de Milán en septiembre, los estudiantes de la Escuela de Moda, Escuela y Diseño de Milán presentaron sus desfiles de moda en la Galleria Lia Rumma Ingallery Art. Entre los invitados se encuentran la artista y empresaria michèle, socia, esposa y desde hace mucho tiempo de los propietarios del rick, y también profesionales del sector en general.
La hija de Lamy, la artista musical Scarlett Rouge, abrió el espectáculo con una presentación en vivo que mostró la experiencia y la gran experiencia del evento.
Sólo trece estudiantes de Milano Milano se graduaron de 50 de manera colaborativa, en lugar de presentar sus colecciones individuales, como es el formato tradicional en los itinerarios de posgrado. Con ello se pretende eliminar la competencia entre diseñadores, pero promover la creatividad entre los estudiantes en todos los cursos y departamentos de la escuela.
Desde su apertura en Milán en 1966, IED ha sido reconocido por su innovación y ha nutrido a muchos de los talentos más influyentes de la industria. La red de antiguos alumnos de Inspali Piccioli, vicepresidente de Balenciaga, incluye a Maria Grazia Chiuri, directora creativa y ex directora ejecutiva de Fendi.
El IED da la bienvenida a 10.000 estudiantes cada año en 11 campus en Italia, España y Brasil. La escuela ofrece cursos en muchas disciplinas artísticas, incluido diseño de moda, marketing y comunicaciones de moda, artes visuales y artes visuales.
Para obtener más información sobre el enfoque de la escuela hacia la innovación y la visión creativa detrás de la exposición de la Semana de Graduación, Bof se sentó con Danilo Verturi, director del IED de Milán.
¿Qué te inspiró a recrear un desfile de moda de graduación como una forma de arte natural en lugar de la forma tradicional?
En IEE creemos que la moda no se trata sólo de deportes sino también de cultura: cultura, ideas y relaciones. En un desfile de posgrado, siempre hay una sensación de competencia entre los estudiantes, pero queríamos ir más allá y fomentar una perspectiva más inclusiva.
Apuntamos a algo más fluido, inclusivo, colaborativo y artístico. Queríamos que nuestros estudiantes trabajaran juntos en algo que involucrara a todos en la creación de cultura y la construcción de puentes.
¿Cómo fomentó la animosidad entre estudiantes que podrían competir por la admiración individual?
Seleccionamos a los estudiantes con anticipación, con pensamiento integrado y equilibrio creativo. Incluso si sus ideas son diferentes al principio, las diferencias resultarán en algo que no se considera y que aumenta las recaudaciones y la capacidad de poder.
Siempre hay un elemento de incertidumbre porque no podemos predecir si un par funcionará bien. Aunque estamos tratando de que el alumnado trabaje en conjunto, también estamos introduciendo ideas que pueden no ser las mismas al principio. Tal variación puede dar lugar a «errores» inesperados o «errores», ya que se producen errores. No queremos que el proceso -o el producto final- sea visible o dañino.
La exposición refleja la misión de la escuela, que es inspirar a diseñadores éticos y creativos y unir el futuro de la moda.
Nuestro objetivo es aceptar e integrar sus diferentes ideas manteniendo un sentido de igualdad. Al final, debería parecer una colección. Requiere comunicación y responsabilidad, porque la recogida es fácil, y muchas largas noches de trabajo.
¿Qué desafíos enfrentaron los estudiantes al combinar el trabajo individual en un solo cuerpo?
Los desafíos son las cosas habituales que acompañan a los demás: una persona que trabaja al final de la enfermedad – y todos los comportamientos que se producen en un trabajo.
En este caso, la colaboración ha ido más allá del trabajo del equipo. Dado que los desfiles de moda tratan sobre deportes e identidad, los estudiantes tienen que pasar por su propia visión creativa mientras participan en uno, lo cual es una ventaja adicional.
Afortunadamente, desde que estudian en iEed, nuestros estudiantes están acostumbrados a trabajar juntos. Comparten una identidad estudiantil, lo que les ayuda a saber alinear las aspiraciones personales con la visión del grupo. Esto es importante porque refleja lo que sucede en el mundo real cuando finalmente se unen a una marca y aprenden a construir su identidad.
¿Cómo muestra el ‘Ursage’ el concepto pedagógico de Milán?
La exposición muestra el enfoque de la escuela hacia la investigación y la innovación. Nuestra filosofía enfatiza la construcción de puentes: entre todas las culturas, entre diferentes culturas, entre diferentes culturas, entre el pasado, el pasado y el pasado.
Este enfoque refleja el enfoque de la escuela en la perspectiva global y la visión de futuro. Nuestros estudiantes son los futuros líderes y nuestros programas principales se centran en demostrarlo. La diversidad y la libertad para ser diferentes en el centro, el lado creativo, son importantes sólo cuando se colocan en contexto.
De hecho, la exposición refleja la misión de la escuela, que es trabajar con diseñadores honestos, inteligentes y creativos y unir el futuro de la moda.
¿Cómo ve las presentaciones sobre el desarrollo del trabajo, para brindar nuevas oportunidades a la audiencia?
Creo que los desfiles de posgrado están creciendo con una nueva generación y un espectro más amplio de la moda en sí. Hoy en día, las experiencias son más híbridas, combinando lo físico y lo digital, una investigación y una pantalla de visualización cada vez más profundas. En lugar de limitarse a mostrar ropa, cada experiencia muestra ahora la complejidad de la cultura contemporánea.
En nuestra escuela, vemos la ceremonia de graduación menos como una prueba y más como una forma de cultura. El formato de examen tradicional implica competencia y evaluación, algo de lo que queremos alejarnos. Lo importante es que muestra cuándo llegaron los estudiantes: su investigación, su personalidad y su creatividad.
Graduarse, para mí, no se trata de aprobar un examen sino de mostrar un logro, un conjunto de trabajo que representa un período de transición. Como instructores, podemos hablar de los aspectos técnicos – Sí, el equipo será mejor – pero no podemos juzgar a la persona detrás del trabajo. Y parece que, en el fondo, es muy humano.
¿Qué actuación en vivo se sumó a la oferta del espectáculo? ¿Cómo marca eso el tono del evento?
El actor, un Rounder Rouge, aportó emoción y múltiples capas que van más allá de lo que uno esperaría de un desfile de moda. Cuando salió del escenario, entró directamente hacia el público, lo que mejoró la experiencia y la sensación de un puente entre el arte, la moda y la interacción.
El desfile de posgrado va más allá de la competencia y fomenta una visión colectiva a través de un desfile de moda.
El entorno en sí también jugó un papel importante, sobre todo porque la galería de arte no era un lugar diseñado para desfiles de moda. Cuando el actor subió, nos quedamos con el sótano. El público escuchó su voz desde lejos, generando expectación y curiosidad.
Al final, de eso se trata: de ir más allá de lo tradicional. Pero con una presentación con una comprensión y un final claros, será más dinámica y viva, si algo sucede.
Para el próximo año, ¿en qué especialidades se centrarán los estudiantes de moda? ¿Cómo cree que esto influirá en futuros eventos y activaciones?
Los temas de libertad, comunidad e innovación en el mundo son los que creo que serán los temas de las visiones futuras. Estos conceptos se incorporan al enfoque de los estudiantes para diseñar el iED. También veo el tamaño de la influencia global: la IA y los valores externos a la industria involucrados en la creatividad, la tendencia a expresarse de muchas maneras.
Durante la pandemia, pedí a los estudiantes que crearan colecciones utilizando tecnología, incluida Ai. Elegiste esperar hasta que pudieran hacerlo a mano, mostrando el equilibrio entre herramientas modernas y trabajo tradicional. Este proceso dual, que abarca la creatividad y el trabajo práctico y tangible, mantiene a los estudiantes interesados en sus proyectos y en proyectos anteriores.
Creo que el papel de la escuela es cultivar el conocimiento, no la formación profesional. Las escuelas no sólo proporcionan habilidades industriales y de capacitación, sino que también deben ofrecer desafíos. Al fomentar la innovación, el valor y el pensamiento crítico de la Generación Z, podemos impulsar el crecimiento de la industria, presentar nuevas perspectivas e impulsar direcciones significativas y con visión de futuro.
Esta es la parte apoyada por el diseño del Istituto Pakeha DI como parte de la empresa conjunta.
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