Para la estudiante de negocios Emily Vuuris, la creatividad es la única manera de ser feliz.
Vuduris, que se está graduando con una licenciatura en artes (marketing), abandonó Asu Fidm después de recibir su título en el museo y trabajar siguiendo los pasos de su madre.
«El cambio ocurrió en la escuela secundaria, cuando el estudiante de arte App dijo eso, según mis amigos, que venían de la ciudad, Texas. «Él fue la primera persona que me gustó explorar. Se trata de que empiece a combinar todo lo que amo del arte, la ficción y la identidad».
Eso es exactamente lo que está haciendo con su proyecto Capstone: una «revista, colección de moda llamada ‘Curuisor'».
La revista que combina moda, ficción y trabajos vudis se llama «un poco diferente, un sueño de moda». Es el director creativo y dirige todos los rodajes, escribe los guiones y desarrolla el programa expositivo.
«Tener la libertad de hacer algo que quiero hacer, mientras cuento con el apoyo y la orientación de mis profesores, es una de las mejores partes», dijo Vudis. «Él me dio la oportunidad de encontrar mi visión».
Vudis dijo que su experiencia le hizo decir que le encanta «la narrativa, la estrategia visual y la forma de contar algo más que la ropa». Mientras obtenía su beca antes de ir a Asu Fidm, se unió a Syllist Swey, Ariana Greenblat, Lucy Greenblat y Lucy BelTign y cubrió piezas para Numoro Nether. Pero dijo que fue su tiempo en Ashu Fidm lo que le dio las habilidades y la confianza para seguir una carrera en la moda.
«Asu Fidm entró en escena cuando estaba haciendo la transición al programa de licenciatura, y el plan de estudios me ayudó a desarrollar mi profesionalismo y confianza», dijo Vudis.
«También creé la historia de lo que hago y cómo puedo ser diferente en mi profesión en el mundo».
Vuduris, que recibió la nueva Beca Americana y el Premio ASU Fidm, continuará explorando aspectos de la industria de la moda después de graduarse.
«Planeo quedarme en Los Ángeles y continuar desarrollando mi creatividad», dijo. «Estoy interesado en los medios de moda, la moda y la dirección creativa, y estoy interesado en encontrar un trabajo relacionado con eso».
PREGUNTA: ¿Por qué elegiste ASU?
Respuesta: Elegí Asu porque ofrecía una manera de ser creativo y flexible. Cuando Fidm se fusionó con Asu, se abrió la puerta a un programa que honraba la educación en moda que quería, pero con el añadido de una gran universidad. Es el lugar correcto para hacerlo, especialmente porque puedo aprovechar mi experiencia en diseño que explora prácticas comerciales y aspectos de los negocios.
P: ¿Qué profesor te enseñó el curso más importante en ASU?
A: La profesora Nicole Craig me impulsó a reducir el ritmo, refinar mi pensamiento y trabajar realmente en mi propia visión. Él tiene una manera de mantenerte a un alto nivel y no puede demostrarlo, porque fue capaz de aceptar mi trabajo y confiar en él.
P: ¿Cuál es el mejor consejo que le darías a los estudiantes de la escuela?
A: La escuela es uno de los únicos momentos en los que puedes ser tan creativo como quieras sin límites. Aprovecha ese método. Cuanto más experimentes, juegues y explores esta vez, más clara será tu visión. Utilice la escuela como un lugar para desarrollar la creatividad que desea.
P: ¿Cuál es tu parte favorita del campus?
A: La Biblioteca ASU California en Los Ángeles alberga una increíble colección de libros y recursos de «Vogue». Lo uso para la mayoría de mis proyectos y es donde confío en la mayoría de las investigaciones. Esta es también una de las cosas que más extraño cuando se trata.
P: Si alguien te diera 40 millones de dólares para resolver un problema en nuestro mundo, ¿qué preferirías?
A: Invierto en reducir el desperdicio en la industria de la moda. La desinfección, los residuos de telas y el constante cambio de ropa pueden hacer que la ropa tenga muchos voluntarios. Mucha ropa termina en vertederos y se incinera, y los químicos, tintes y productos químicos utilizados terminan en el suelo, los cursos de agua y el aire. Es un problema que perjudica a los consumidores, pero es un fenómeno natural.
Proporcionaré financiación para ampliar la tecnología de reciclaje y apoyar la innovación en productos perecederos. También invertiré en mejores sistemas para la recolección y procesamiento de la ropa donada, ya que la mayoría de ella no es pagada por el público. La mejora de estos sistemas reducirá en gran medida la cantidad de residuos que acaban en el medio ambiente. Con los recursos adecuados, la industria puede recurrir a soluciones que sean tanto curativas como sostenibles, y que con el tiempo marcarán una diferencia para lograr un impacto global.
