Cuando Roland Mogeret me sonrió a la cara, llamó a su estudio de arte en Farringdon, en el centro de Londres. Un poco tarde, acogió con satisfacción la gran acusación. Vive una vida cálida y confusa, viste un abrigo colorido y luce barba. Él era, bueno, no lo que pensaba.
Cuando estaba investigando el pantano, los hallazgos crearon a una persona que trabajaba duro en joyería, en cosas como galaxias y titanio, lo cual fue ridiculizado. Ella diseña ropa que debe ser relajada y discreta.
Su interés por las semillas, que fue sorprendente, se debió a que observaba su tabla de cortar junto a su análisis de sangre después de un día de trabajo. Normalmente voy a una entrevista con un plan, una lista de preguntas y el resultado deseado, pero esto es un acto de fe. No estamos aquí para hablar del maquillaje del maru, hablaremos de su arte, yo fui la primera persona que me habló de esta nueva línea de trabajo.
Roland Mogeret al estilo de su London Art Studio; El siguiente capítulo de su dilatada carrera es la pintura.
Al final del día, estaba triste porque, como señal, perdió el cuadro. Qué increíble, pensé, encontrar algo que realmente te moleste, dónde estás, tú, el día y el lugar. El lenguaje de nuestra conversación es siempre abierto, una interacción familiar con personas que han experimentado algo. Con la empresa, Ngaru entró en la dirección y se casó al segundo año. ¿Por qué empezó?, pregunto. «Un día estaba muy triste en casa. Quería pintar de blanco.
El trabajo que realizó es pintar la piel, los colores se combinan, se nutren entre sí y las acuarelas añaden movimiento y emoción. Las personas que expresan códigos y hablan de la vida gay, representan diferentes aspectos de la homosexualidad y del mundo de su imaginación.
Las pinturas de Moret exploran los códigos y hablan de la vida gay
En una obra, dos hombres están parados en la playa y no se puede distinguir el final del cuerpo cuando empieza el otro. Por otro lado, se pueden ver las huellas de los cuerpos dejados por los pescadores y los bienes del mundo moderno; se puede sentir el calor del tiempo desde la superficie. «Da miedo el camino porque no sé qué decidirá el final», me dijo. «Quiero participar, empiezo por mí mismo. La obra es un panorama general, una historia sobre personajes que interactúan, sobre momentos especiales». Para ella se trata del viaje emocional que emprende con su sexualidad y su camino interior. Y añade: «Me acerco a todo tipo de añadidos, aunque sean extraños, en las pinturas». Significa que es rápido y complicado, y con el tiempo ha visto una tendencia a la baja. Le gusta salir a tender puentes consigo mismo y hacer cuadros para explorar cosas que le afectan. Pasa tres horas al día en su estudio, creando lo que surge en el momento.
Margaret Naumburg, conocida como la madre de la arteterapia, dijo: «Puedo hablar con una mirada y sentir que no hablo, cosas para las que no tengo palabras». Creía que mientras trabajaba desprendía una sensación de elegancia y servía como una forma de conectarse con la mente inconsciente. Matarme es lo que está haciendo Muret, que está conectado con una parte más profunda: aquello que no tiene palabras y no se puede explicar. Pero lo que parece haberlo movido es que no tiene nada que ver con la validación externa. Después de pasar su vida, durante la cual reconocimientos y grandes reconocimientos, este trabajo representa para él una nueva etapa, todo. Por primera vez, no le importa lo que pensemos.
Después de encontrar un tablero de artista abandonado en el camino, comenzó a pintarlo de blanco; «Para mí era un símbolo de familia… desde ese día supe que lo necesitaba», afirma
Sin embargo, este paso a la pintura fue importante para su vida. Aunque al principio no lo sepa, me dijo que desde que empezó a pintar hace un año no ha dormido. Antes de emprender este viaje buscaba algo en otra persona, y la amistad y el trabajo a menudo estaban asociados a él mismo. Este proceso de hacer arte significa que puede escucharse a sí mismo de una manera diferente, de una manera nueva. Explica: «En esos momentos de soledad o búsqueda que todos tenemos, hay algo que estoy seguro de saber».
Habla de su ética de trabajo y de los tiempos cambiantes. Este no es el arte de la perfección. La tabla se seca estando sobre el pincel, como los cuchillos y su buen hacer. Habla de sangre: es hijo de un carnicero después de que las dificultades de sus súbditos hayan aumentado. Esto es importante, ya que pinta el tejido con concentración y atención. Algunos funcionan y queman la piel después de un día de exposición al sol, mientras que otros hacen que la piel se vuelva escamosa y líquida. Hay mucha información en la salida: las figuras son asesinas y lentas como si estuvieran vivas. Moret ha dedicado su carrera a las mujeres y trabaja para reflejar en sus diseños cómo quieren ser vistas. Ahora hay mucho dolor en el cuadro, pero se ha sorprendido mucho en esta obra, como si no viera ambos lados. En una de las estatuas, un personaje tiene una persona falsa, desnuda, detrás de otro cuerpo.
Protege la carne con gran atención; Algunos trabajan y queman la piel después de un día de exposición al sol, ya que es de piedra y cruz.
La pintura en blanco resiste al símbolo de la generación y su innovación ha dado como resultado un nuevo tema para los Stark, Block White. Los sombreros de la gente están, simplemente caminando, en los débiles, té de agua, geles y verduras. Me parece que hay algo que decir al respecto, pero no quiero pensar en ello. Dudo un poco en agregar el moño del año, porque es una construcción más profunda. Hay muchos aspectos del arte que se relacionan con la conexión entre el artista y el espectador. Se desconoce la labor del abuelo, que no ha sido visto en tal respeto. ¿Cómo pueden las personas ser significativas? No es que estuviera preocupado. Él está haciendo que esto funcione para él y para nadie más. Pero me dice que es limpio con sus referencias en los niños a la cultura, en los pantalones, los peces y los sombreros. Tiene más que decir sobre sus referencias: extrae influencias de la década de 1940, de la fotografía y de los veranos que pasa en el sur de Francia.
«Es un proceso de libre movimiento», dice el tonto sobre su transición del dibujo a la pintura. «Conozco la paz en mi trabajo. Sé lo que haré de nuevo, porque no sé qué me pasará.
Salgo de la conversación sintiéndome inspirado y motivado. Crear un trabajo solo tú mismo no es poca cosa, y algo te puedes dar. Puedes aprender algo sobre la parte pasada o darte la oportunidad de estar ahí todo el tiempo. Muret me dijo: «Es algo normal. Sé lo que quiero continuar». Esto es una especie de santo grial en un negocio, como el miedo a perder lo que otras personas piensan de ti. Porque pienso en la ola de diseñadores famosos que buscan nuevas formas de crear arte. Terminaremos con Luella Bartley y Christopher Kane, quienes en los últimos años se han volcado en la pintura y la escultura. Hay una sensación de camaradería y emoción que se llena cuando Island habla de su trabajo y de lo mucho que se preocupa por él. Como si todos estuvieran en la escuela, el trabajo estaba lleno de esperanza y significado.
Foto de Vianney Le Hoer. Descargado de 10+ Versión 8 – Futuro, jubileo, celebración – ahora. Ordene su copia aquí.
rolandmouret.com
